LA COMUNICACIÓN NO VERBAL A TRAVÉS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

El acto comunicativo se manifiesta de dos maneras diferentes: a través de la comunicación verbal y la comunicación no verbal. Solemos dar más importancia a la primera, cuando la palabra representa tan sólo el 7% de la capacidad de comunicar a los demás, el tono de voz el 38%, y la postura corporal el 55% (Ribeiro,1998).

La comunicación no verbal ayuda a interpretar todos aquellos mensajes que no se expresan con el lenguaje verbal, aunque, en la mayoría de las ocasiones, se manifiesta de una manera inconsciente. Se dice mucho más de lo que se piensa, con los gestos y las posturas, que son inadvertidos pero transmiten muchísima información (usuarios.lycos.es, Milazzo, L.). La comunicación no verbal es el CÓMO transmitimos la información. Como dice Goffmann: “una persona puede dejar de hablar, pero no puede dejar de comunicarse con su cuerpo”.

Y la educación artística tiene mucho que decir en cuanto a la formación en comunicación no verbal, pues disciplinas como la música, las artes plásticas, la danza y la dramatización ayudan a transmitir y expresar mensajes sin necesidad de utilizar la palabra.

La educación artística a través de sus diferentes disciplinas, además de formar en el desarrollo de conocimientos, técnicas y habilidades artísticas, contribuye a la educación en valores, actitudes y aptitudes, como la disciplina, la constancia, la paciencia, el autocontrol, el respeto, etc., que permiten que el alumno/a mejore a nivel personal. A nivel emocional, ayuda a las personas a sentirse mejor, ya que aprenden desde la expresión artística a encauzar el estado emocional y la energía, a controlar los impulsos emocionales y darles una dirección consciente, positiva y constructiva. En la educación artística, lo que comienza como un autoprendizaje se convierte posteriormente en una autoayuda.

Después de una clase de cualquier expresión artística, es corriente sentirte a gusto, satisfecho con uno mismo. Las energías negativas que se van acumulando a lo largo de los días y semanas, como el estrés, la ansiedad, etc., experimentan una transformación en la que el organismo es como si se sintiese oxigenado y liberado de todas las agresiones que sufre en el día a día.

Sería interesante que, desde el punto de vista educativo y artístico, se apostara por la formación de la comunicación no verbal a partir de las diferentes disciplinas artísticas que pueden contribuir a ello. Lo cual, ayudaría a mejorar el discurso y las habilidades sociales del alumnado y profesorado de cualquier ámbito educativo.

ENLACES DE INTERÉS:
- http://www.usuarios.lycos.es/doliresa/, Lia Milazzo.
- http://www.usuarios.iponet.es/casinada/0901com.htm. Salinas, C
- http://www.roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/1venover.html

BIBLIOGRAFÍA DE INTERÉS:
- REBEL, G:(1995). El lenguaje corporal. Madrid, Edaf.
- RIBEIRO, L: (1998). La magia de la comunicación. Barcelona, Urano.

DE TINTORETTO AL SIGLO DE PICASSO

Susana y los viejos
(Tintoretto, 1555-56)

Retrato de Pablo Picasso en
el S.XXI (Dalí, 1949)

En estos días se dan cita en Madrid dos exposiciones de interés relevante. Una la dedicada a Tintoretto, en el Museo del Prado; y la otra, El retrato en el Siglo de Picasso, ubicada en la galería Thyssen. He tenido ocasión de visitar ambas y las recomiendo.

Siguiendo un itinerario cronológico, me introduje primero en el mundo del manierista veneciano, donde las arquitecturas se prolongan en interiores profundos y los cuerpos se retuercen en grandes escorzos que ocupan los primeros planos de las composiciones; los colores vivos contrastan con las encarnaduras pálidas, pero brillantes, de las damas mitológicas, ricamente ataviadas, que protagonizan algunas de las obras más interesantes del autor; la multitud de personajes, de primer orden unos y otros secundarios, no hacen sino dar cuenta de una pintura que pretende poner de manifiesto una realiadad mimética a través de perspectivas que invitan al espectador a introducirse en la Venecia del S.XVI. En otro orden, se encuentran los retratos que el mismo autor realiza a personajes de la época. El color desaparece en ellos, y las escenas secundarias dejan paso a los fondos neutros para poner el énfasis en el rostro del retratado, cuya psicología es capturada magistralmente por Tintoretto.

Luego, mis pasos se encaminaron a la galería Thyssen, y allí me encontré con todos; con algunos de ellos cara a cara, incluso -con los que decidieron autorretratarse- Un gran número de retratos, obra de los artistas más importantes contemporáneos de Picasso, me dieron la bienvenida. Y de la realidad manierista, pero mimética al fin y al cabo de Tintoretto, me introduje en otra muy distinta. Una realidad en la que los colores y las formas se reinventan; una que termina descomponiéndose en prismas para ser reconstruida nuevamente; una realidad que nos devuelve la mirada de seres atormentados unos, y apacibles y felices, y hasta irónicos otros. Así, las encarnaduras nacaradas de las venus de Titoretto son transformadas ahora, por algunos de estos maestros, en grandes superficies de color naranja que configuran el cuerpo de las modelos, pongamos por caso algunas obras de Matisse. Otros artistas como Egon Schieler, Munch o el propio Van Gogh retuercen los rostros y hasta las manos de sus retratados transmitiendo a quellos que comtemplan estas obras su propia angustia; así hasta llegar a la deconstrucción de los retratos picassianos, acompañados del resto de los autores -imposibles de nombrar aquí porque no quiero dejarme a ninguno en el camino- que se dan cita en dicha exposición.

BELLEZA PLÁSTICA EN LA ESCENOGRAFÍA DE LA ÓPERA "TOSCA"

Acostumbrados últimamente al minimalismo conceptual escenográfico, nos ha cautivado la creación plástica de la escenógrafa Margherita Palli en la Ópera Tosca, producida por el Teatro Alla Scala de Milán y de la que hemos podido disfrutar estos días en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Sólo el apasionamiento y entusiasmo por el trabajo artístico, son capaces de lograr una puesta en escena de tan original creatividad.
Como si de una obra pictórica tratara, esta profesional de la escenografía, combina perfectamente todos los elementos que la componen: Los decorados, el atrezzo, el color, la luz y la composición, tan importantes en una creación artística. A lo largo de toda la obra, la plasticidad de la imagen, es tratada con sumo cuidado. Logrando que el resultado sea de gran calidad. Sintiéndose el espectador totalmente seducido por la belleza visual de la que puede disfrutar, junto con el fabuloso repertorio de Puccini.
La construcción de un espacio de ficción, se resuelve con un original uso de la perspectiva, que logra que los paramentos interiores de una iglesia, se articulen por medio de una perspectiva irreal, basada en diferentes puntos de fuga, consiguiendo que sean vistos desde angulaciones vertiginosas, generadoras de múltiples tensiones y gran dinamismo. (Este tipo de composiciones arquitectónicas recuerdan a las utilizadas por los Galli Bibiana (1657-1743), conocidos en el mundo del arte por sus perspectivas pictóricas de diferentes direcciones, que aplicaron a la escenografía).
La composición general, también tiene reminiscencias a las pinturas del Tiépolo (1696-1770), en los techos del Palacio Arzobispal de Udine, por sus perspectivas forzadas.
Los paramentos rebosan de elementos dinámicos y extravagantes típicos del barroco italiano creado por Borromini. (Y es que, este arquitecto, trabajó en los proyectos de esta iglesia bajo las órdenes de Maderno, alrededor de 1620) La escenografía consigue, que el espectador se sitúe en el interior del brazo derecho del crucero de la iglesia barroca Sant´Andrea della Valle.

El lenguaje visual y expresivo de la composición escenográfica, logra que la ambientación se vuelva mágica. La iluminación cambia a cenital, como si rayos del sol entraran desde la linterna de la cúpula. Un halo místico y sagrado, embriaga la escena. Con paso lento, hace la entrada triunfal el Cardenal. Éste perfectamente ataviado, con el báculo, la mitra y un gran manto al estilo de nuestras vírgenes barrocas, se dirige hacia el Altar situado bajo la cúpula. Acompañado de un numeroso séquito de acólitos, monaguillos y pajes, portadores de una cruz alzada y ciriales dorados, a los que se le unen un gran número de personajes del pueblo, de apariencia pobre y enferma. Creando un fuerte contraste entre la suntuosidad y lo sórdido. El conjunto forma una rica composición de belleza escenográfica sobre cogedora, que junto con la iluminación, el colorido, la candelería del Altar, el humo del incienso y su embriagador olor, logran una atmósfera especial que consigue extasiar al espectador y lo hace partícipe del momento, sintiéndose inmerso, como en un cuadro de Virgilio Mattoni (1843-1923).

El siguiente acto, se desarrolla en una majestuosa sala del Palazzo Farnese. El espacio queda articulado por medio de enormes cuadros. El Altar, a la derecha, parece conmemorar al de Guarino Guarini (1667-1690) en la capilla del Santo Sudario de Turín.

El último acto comienza, con una espectacular imagen del amanecer sobre el Castillo de Sant’Angelo, simbolizado por la escultura del ángel en primer término. Van apareciendo unas siluetas a contra luz de los soldados y de la arquitectura, que acompañados de la difusa iluminación, crea una atmósfera similar a la una obra pictórica, dando paso a la magnífica aria de Cavaradossi. La forma caótica de articular la arquitectura, ayuda a que la escena esté cargada de tensiones visuales extremas, logrando gran dramatismo y teatralidad, quizás como presagio del fatídico final.

KREA Expresión Contemporánea

En Vitoria, el 30 de noviembre de este pasado año, se inauguró virtualmente la sede de KREA, un proyecto de la obra social de Caja Vital, que nace como centro de creación y cultura actual, que pone a disposición de todos, creadores, aficionados y al gran público en general, los recursos necesarios para disfrutar de la creación artística y cultural más contemporánea, en los campos de las artes plásticas, el cine y el video, la música, las artes literarias, la danza y el teatro.
Krea se presenta como Expresión y Creación, Exhibición, Formación, Encuentro y Ocio, donde apuestan por un concepto de cultura abierto a otros ámbitos de interés social como la solidaridad y desarrollo sostenible, presente en todas las áreas.

Tienen previsto ubicarse, para el 2008, en el antiguo convento de Betoño de la misma ciudad, después de llevarse acabo unas obras de adaptación de este edificio, que fue creado a finales del S. XIX, para albergar a una comunidad de carmelitas descalzas. El edificio de estilo neogótico convivirá con el vanguardismo del nuevo inmueble, con el interés claro de los arquitectos que trabajan en el proyecto, de no transgredir el buen gusto. El nuevo edificio-corredor, será de cristal o materiales ligeros, serpenteará junto al viejo inmueble, y se elevará por encima de él para acabar adentrándose en su claustro.

El proyecto aún no cerrado, pretende convertir el convento en un centro cultural artístico, con la aspiración de ser referencia internacional, y esto me hace pensar que será interesante seguir su evolución.

NAO VICTORIA

El 12 de Octubre de 2004 una amiga y yo, no quisimos perdernos la salida de la Nao Victoria del muelle de Las Delicias. Para quien no sepa del proyecto, se trataba de dar la vuelta al mundo rememorando la hazaña de Elcano. Se puede saber del Pasado cuando se puede revivir; así que fieles a nuestra creencia, no dejamos de perseguir la Nao hasta Sanlúcar de Barrameda.
¡Qué histórica despedida! No sabíamos hasta qué punto, aquéllo fue revivir la Historia. A mí me hubiera apasionado ir en aquella embarcación, descubrir nuevas tierras, surcar las islas del paraiso...Pero me quedé igual que las mujeres del siglo XVI:
AGITANDO EL PAÑUELO, ANCLADA EN TIERRA, SIN MAS HORIZONTE QUE LA ESPERANZA DEL REENCUENTRO.
Con toda mi admiración y respeto hacia el proyecto, sería posible que alguna vez, un grupo de heroínas pudiese contar sus hazañas a bordo de una embarcación. Dejo la pregunta en el aire...

INFORMACIÓN DE INTERÉS

Como habreis podido leer en este mismo blog, ayer y hoy tiene lugar en Córdoba el I Encuentro de Creadores Audiovisuales, y dada la relación que las jornadas tienen con respecto a nuestro trabajo sobre la Escuela Andaluza de Cinematografía, y teniendo en cuenta que se celebra en mi propia ciudad, no podía por menos que acercarme al salón de los mosaicos del Alcázar de los Reyes Cristianos, al menos, para escuchar a Fernando Méndez-Leite -Director de la ECAM- y Josep Maixenchs -Director de la ESCAC- Una vez allí decidí presentarme para explicarles quiénes éramos y en qué cosistía nuestro trabajo. Les expuse la posibilidad de necesitar algunos datos de sus respectivas escuelas que nos ayuden a establecer un análisis comparativo entre éstas -las más importantes de nuestro país- y la de nuestro objeto de estudio. Ellos, muy amablemente, no sólo se interesaron por nuestro trabajo, sino que me dieron la opción de poder continuar en contacto a través de sus mails y sus teléfonos, y nos invitaron a visitar las instalaciones cuando quisiéramos.

I ENCUENTRO DE CREADORES AUDIOVISUALES

Córdoba acogerá el I Encuentro de Creadores Audiovisuales los próximos días 13 y 14 de febrero de 2007. Unas jornadas en las que representantes de los principales protagonistas del sector audiovisual revisarán la salud y el futuro del cine español. La ministra de Cultura, Carmen Calvo, inaugurará esta importante cita en la que se debatirá -entre otras muchas cuestiones- la proyectada Ley del Cine. El I Encuentro de Creadores Audiovisuales es una actividad organizada por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación Autor, con la colaboración del Ayuntamiento de Córdoba. La conferencia inaugural correrá a cargo de José María Ridao, Diplomático y escritor. Y participarán, entre otros, Fernando Méndez-Leite, Director de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, ECAM, y Josep Maixenchs – Director de la Escuela de Cinematografía y Audiovisuales de Cataluña, ESCAC.

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