BODA EN LA RIVIERA MAYA

México, Riviera Maya, 21 de Febrero de 2008
El día de la fecha asistí a una boda en la capilla de San Francisco de Asís de Xcaret en Riviera Maya. Esto no dice nada, de no ser porque dicha capilla era una palapa (vivienda maya abierta de planta rectangular, columnas de madera y techo de palma seca), que se encontraba en lo alto de una montaña con el Caribe de fondo. A ello, habría que añadir que la temperatura era perfecta; y todos de blanco, aspirábamos la brisa y escuchábamos a los músicos. El Sol, con su estela rojiza se fue poniendo sobre el Mar, la ceremonia católica concluyó, y cuando nos disponíamos a felicitar a los novios, un hombre pidió la palabra:
"...En el lugar en el que nos encontramos,se hace necesario rendir un homenaje a los mayas...como dijo el poeta: la Luna hay que tomarla a cucharadas pequeñas...quizá por eso, ayer se cubrió en un eclipse...para hoy, como la novia, aparecer en todo su esplendor..."
Aquel hombre continuó, y, en algún momento, sin darme cuenta, me girá hacia la derecha y allí estaba la Luna; rotundamente llena y hermosa, suspendida por el viento sobre el mar, en armonía con la cosmovisión maya.
Entonces; pensé, ésta es la cuadratura del círculo: ritual católico y homenaje a las dioses mayas que nos envuelven. Dos religiones protagonistas; tengo la certeza de haber vivido algo único.

MUSEO DE ARQUEOLOGÍA "PROFESOR SOTOMAYOR MURO"

Andújar posee un Museo de Arqueología "Profesor Sotomayor Muro". Este empezó sus inicios en 1996 como Sala Arqueológica. Durante años tuvo un gran impulso. Se fundó con motivo del yacimiento arqueológico existente entre el poblado de los Villares y Andújar. En él se encuentran los restos de la ciudad romana de Isturgi. Posee un elemento especial que la diferenciaba del resto de ciudades romanas y es su cerámica; la Terra Sigilata y sus hornos.

Los estudios y excavaciones realizadas se engloban bajo un proyecto de investigación que salvaguarda la Consejería de Cultura y por el que viene luchando durante todos estos años su promotora Mª Isabel Fernández, profesora de arqueología por la Universidad de Granada.

Sin embargo y como amiga me cuenta sus quebraderos de cabeza con el actual equipo de gobierno, ya que para nada la apoya, dándole la espalda y poniénole todas las zancadillas posibles.

De hecho, no sólo le dan la espalda a ella, sino a la propia ciudad, ya que este Museo del que alardean y venden a bombo y platillo en ferias como Fitur, permanece cerrado sin avisar durante periodos alternos así como fines de semana, cuando recortan el personal por falta de presupuesto, creando falsas expectativas para cuantos visitantes se acerca a Andújar para conocer nuestros tesoros y nuestra historia.

Tal es la situación que incluso piezas privadas que estaban en exposición, están siendo retiradas por las personas interesadas. Las estanterías se cubren de polvo y la humedad corroe paneles que se diseñaron en su día con una función didáctica y explicativa.

Esta lamentable situación no es digna de una ciudad como la milenaria Andújar. La política cultural municipal debe de realizar un giro de 360º ya que no sólo afecta al patrimonio sino al turismo, personas que alentadas por conocer nuestro patrimonio, se van no sólo desalentadas sino con una imagen negativa y desmotivadora no sólo ya de la ciudad sino de sus ciudadanos y ciudadanas, que para más inri, permanecen ajenos a esta situación.

A mal tiempo, buena cara

A mal tiempo..., no queda otra, buena cara. Si observamos el balance sobre el sector cinematográfico que el Instituto de Cinematografía y de Artes Audiovisuales (ICAA) ha realizado comparando datos del año 2006 y 2007, no podemos hablar desde una óptica optimista. (Diario Sur.es)

Define un balance negativo. Concluye con que los cines en Andalucía están perdiendo espectadores, recaudación y salas en el año 2007, fundamentalmente en Granada. Panorama similar al nacional.

A modo de ejemplo, Málaga, a pesar de contar con la cuarta posición a nivel nacional en cuanto a la afluencia de público y recaudación, cayó de los 4.726.234 millones en 2006 a los 4.412.110 en 2007. Además, la recaudación disminuyó casi un millón de euros y el número de salas, en 2007 había cinco menos que en 2006.

Y en Sevilla la diferencia de espectadores fue aún mayor entre un ejercicio y otro (442.466 menos en 2007) y la recaudación también descendió en casi un millón de euros.

Así, ante este panorama, o se van encauzando nuevas alternativas que posibiliten al sector cinematográfico ingresos desde otras fuentes y no desde las ya existentes, o mejoramos formas de gestión adecuadas a un nuevo contexto que pide otras formas de disfrutar del ocio, o creamos una política económica basada en la disminución de precios o.....

Pero el optimismo, que no se pierda, por favor.

LOS CAMINOS DE ROMA

Casi con seguridad, todos los que participamos en este master de Gestión Cultural hemos aprendido a escudriñar más, en el denominado paisaje urbano. Quiero, pues, reflejar la Roma que he descubierto estas Navidades, que no es precisamente la Roma monumental. Es el concepto de la armonía urbanística, lo que me ha impresionado. Una armonía, que respeta, por ejemplo, la altura de los edificios y no se deja invadir por el desarrollismo. Son, además, los rótulos de las calles, a modo de inscripciones romanas en piedra o las tapas de las alcantarillas con el rótulo “S P Q R”. El empedrado de las calles, -que aunque seguro, las calzadas romanas, eran más cómodas para el viandante- hace honor a los antiguos caminos que llevaban a Roma. Otro detalle que me llamó poderosamente la atención fue un Belén colocado en lo alto de un andamio, amén de las fuentes que pueblan la ciudad. La suciedad no es de acumulación -como diría Félix Escrig- sino de Historia y la decadencia es bella. Esto demuestra que no es sólo el patrimonio monumental lo que ha de preservarse, sino la fidelidad a lo permanente. Quizá por ello Roma es la “ciudad eterna” y quizá por ello, Sevilla está perdiendo el anclaje en su pasado para no ir a ninguna parte.

FELIZ NAVIDAD

Desde mi amada y bella ciudad os deseo ¡Feliz Navidad!

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LA TORRE INDESEADA

Andújar es una ciudad de la campiña de Jaén. Una ciudad de 38.000habitantes. Una ciudad de servicios, con perspectivas de futuro por su propia ubicación junto a la Nacional IV y situadada junto a la vega del Rio Guadalquivir. Su enmarque es inconfundible, máxime cuando se contempla desde los pueblecitos de la campiña.

Su estampa es singular ya que pese a ser una ciudad grande ofrece un paisaje relajado, armónico, sin grandes estridencias, ya que alcanza un alzado máximo de tres plantas y ático. Por tanto, su extensión es pausada, enriquecida en determinados puntos por la altura de las torres de sus iglesias renacentistas y como telón de fondo el azul del cielo y el verdor de de Sierra Morena. Sin embargo los aires contemporáneos y de modernidad, plantean en los nuevos políticos aires de grandeza. El Partido Popular está a favor de la construcción de una torre singular, con una alzada que rompe todos los esquemas estéticos vistos hasta ahora. Según sus argumentos, esta torre significa un elemento de modernidad que atraerá el turismo.

Este argumento no ha sido válido para la ciudadanía que percibe otra serie de intereses distintos a los de crear un edificio singular, ya que no entienden que una mole de estas características puedan ser señas de identidad de su pueblo. Señas de identidad de su pueblo son sus costumbres, sus tradiciones, su patrimonio artístico; iglesias renacentistas, palacios, calles, su cultura en definitiva. Estas señas de identidad son suyas, están orgullosos de ellas, de mantenerlas. Si engancharse a los aires de modernidad, significa romper con su paisaje, con su entorno, con su hábitat, no estan dispuestos a pagar tan alto precio, máxime cuando se vive en una época de globalización. Por ello entienden que lo verdaderamente importante es la recuperación de las tradiciones, de las costumbres... esto sí es un valor añadido para una ciudad, para sus gentes.

Esta presión está provocando que dicho proyecto esté paralizado. Y todo ello porque el pueblo ha reaccionado ha entendido que hay muchas formas de engancharse a estos "aires de modernidad", sin que tengan que romper con sus raíces, con la huella de su pasado.

UNA TARDE EN "EL PRADO DE MONEO"

Goya y Velázquez -dos de los accesos de "El Prado" de Villanueva- nos condujeron, a mis acompañantes -Julio, Ángel y Lola-, y a mí, a una de las experiencias más gratas que, en materia estética, he experimentado en estos últimos meses. El acceso por Velázquez desembocó en el nexo de unión entre el museo de siempre y la ampliación del mismo, una sala circular, la de las musas, en la que los estucos rojos de las paredes; las cristaleras mediante las cuales la arquitectura neoclásica y los chapiteles de la Iglesia de Los Jerónimos se hacen presentes en este espacio interno; y las esculturas que presiden éste, incitan al espectador a querer ver más. Después, una especie de girola, inscrita en el edificio profano, da acceso a una arquitectura de líneas rectas en las que los nuevos y viejos materiales conviven en armonía.

Siguiendo el itinerario marcado por el propio diseño arquitectónico, el espectador tiene acceso a las salas donde se expone la colección pictórica y escultórica seleccionada para tal fin. Allí, sobre el magenta y el cyan de las paredes "los Rosales, los Esquivel, los Madrazo, los Haes o los Sorolla -¡qué sorpresa cuando vislumbré Aún dicen que el pescado es caro (1894)!, una de las obras más interesantes, bajo mi punto de vista, del realismo crítico español, que entronca con el realismo francés de Gustave Doré-" entre otros, brillan con luz propia. Es entonces cuando continente y contenido, es decir, arquitectura y pintura, compiten por el primer puesto. Y sin embargo, absorta en mi emoción, comprendo que el equilibrio entre ambas es tan perfecto que cada una cede el puesto de honor a la otra.

No exagero cuando hablo de emoción, créanme, al encontrar frente a mí algunas de las obras más importantes de la pintura española del S.XIX, con sus correspondientes reminiscencias al David de El juramento de los Horacios o al Delacroix de La libertad guiando al pueblo, sin olvidar al maestro alemán David Friedrich. Pero es que además, algunos de ellos, tal es el caso de Doña Juana la Loca (1877) de Pradilla, o El testameno de Isabel la Católica (1877) de Rosales, traen a mi memoria algunas de los films producidos por CIFESA en los años 40, y que se han dado en llamar "cine de cartón piedra" por ser éste el material utilizado para decorar los estudios donde se rodaban dichas películas; y como ejemplos de lo mencionado con anteriodad me remito a dos de las producciones más famosas dentro del panorama cinematográfico español en este género: Alba de América (1951), y Locura de Amor (1948), dirigidas ambas por el cineasta Juan de Orduña; las cuales, dicho sea de paso, serían parodiadas por Berlanga y Bardem en Esa pareja feliz (1951) como muestra de su rechazo al cine afín al régimen fascista, opuesto al realismo que comenzaba a hacer su incursion en nuestro país, a partir de las influencias del neorrealismo italiano, de la mano de cineastas como Nieves Conde o los mismos Berlanga y Bardem. Pues bien, en estos films de corte histórico, no sólo aparece explícitamente la pintura de Pradilla y Rosales, sino que se crean cuadros vivientes fieles homenajeadores de los lienzos anteriormente citados.

Y ya, en la última planta de "El Prado de Moneo", el claustro reelaborado de la Iglesia de los Jéronimos, alberga la obra de uno de los broncistas italianos más importantes de la época de Carlos V, Ponpeo Leoni. Las esculturas rodean la linterna cuadrada de grandes proporciones -una de las joyas, junto con la recuperación del claustro, de esta ampliación- que comunica visualmente este último espacio con la primera planta del mismo, juagando así con la luz, los volúmenes y la percepción del espectador.

Ante este panorama, no era de extrañar que aprovecháramos hasta el último instante en el que las puertas del museo cerraban al público. Y cuando pensamos que ya nuestra visita había concluido, nos encontramos con las impresionantes puertas de bronce de la escultora donostiarra Cristina Iglesias; puertas que son una evocación clara al mundo vegetal y que a mí me parecían las puertas del paraíso.

Si creen que exagero en alguno de los aspectos que he mencionado, vayan y abran sus sentidos al placer que proporciona "lo bello".